Jak wybrać gitarę elektryczną? Poradnik, który rozwieje Twoje wątpliwości

Wybór pierwszej gitary elektrycznej: fundament Twojej muzycznej podróży

Dla każdego początkującego muzyka, wybór pierwszej gitary elektrycznej to moment przełomowy. To nie tylko zakup instrumentu, to inwestycja w pasję i przyszły rozwój. Dobrze dobrana gitara może stać się Twoim najlepszym przyjacielem, motywując do codziennych ćwiczeń i odkrywania nowych brzmień. Z kolei instrument źle dopasowany do Twoich potrzeb, niewygodny lub po prostu kiepskiej jakości, może szybko zniechęcić i sprawić, że gitara wyląduje w kącie. Właśnie dlatego tak ważne jest, aby podejść do tego tematu z rozwagą i wiedzą.

Zrozumienie fundamentów: Co sprawia, że gitara elektryczna w ogóle wydaje dźwięk?

Zanim zagłębimy się w szczegóły, warto zrozumieć podstawy działania gitary elektrycznej. W odróżnieniu od akustycznej, która generuje dźwięk poprzez rezonans pudła, elektryczna potrzebuje nieco więcej technologii. Kiedy uderzasz w struny, wpadają one w wibracje. Pod strunami znajdują się przetworniki (pickupy) to nic innego jak magnesy owinięte cieniutkim drutem. Wibracje metalowych strun zakłócają pole magnetyczne przetworników, generując w nich bardzo słaby sygnał elektryczny. Ten sygnał jest następnie przesyłany kablem do wzmacniacza, który go wzmacnia i przekształca w słyszalny dźwięk. Proste, prawda? Ta podstawowa wiedza pomoże Ci zrozumieć, dlaczego różne komponenty gitary mają tak duży wpływ na jej brzmienie.

Jak uniknąć najczęstszego błędu początkujących, czyli zakupu pod wpływem impulsu?

• Dokładny research to podstawa: Zanim pójdziesz do sklepu, poświęć czas na czytanie recenzji, oglądanie filmów i porównywanie modeli. Zastanów się, jakie gatunki muzyczne chcesz grać i jacy gitarzyści Cię inspirują. To zawęzi pole poszukiwań.
• Określ swoje potrzeby i budżet: Zastanów się, czy to ma być gitara na początek, czy już kolejny instrument. Ustal realistyczny budżet, pamiętając, że sama gitara to nie wszystko potrzebujesz też wzmacniacza i akcesoriów.
• Nie kupuj wyłącznie "na oko": Wygląd gitary jest ważny, ale nie najważniejszy. Czasem instrument, który wizualnie nie zachwyca, może okazać się idealny pod względem wygody i brzmienia.
• Zawsze przymierzaj i testuj: To absolutnie kluczowe. Nawet jeśli nie umiesz jeszcze grać, weź gitarę do ręki, usiądź z nią, poczuj gryf. Sprawdź, czy jest wygodna, czy dobrze leży w dłoniach i na kolanach. Poproś sprzedawcę o zagranie kilku dźwięków, aby usłyszeć jej brzmienie.

Poznaj anatomię gitary elektrycznej: kluczowe elementy i ich rola

Każdy element gitary elektrycznej ma znaczenie dla jej brzmienia, wygody i ogólnego charakteru. Korpus to nie tylko podstawa, do której mocowane są pozostałe części, ale także kluczowy element wpływający na rezonans i sustain. Gryf, wraz z podstrunnicą, decyduje o komforcie gry i szybkości poruszania się po progach, a główka utrzymuje klucze strojeniowe. Ale to nie wszystko rodzaj drewna użytego do budowy tych komponentów ma ogromny wpływ na końcowe brzmienie instrumentu.

• Korpus:
  • Olcha i Jesion: Często stosowane w gitarach typu Fender. Dają jasne, zbalansowane brzmienie z wyraźnym atakiem i dobrym sustainem. Idealne do bluesa, rocka i funku.
  • Mahoń: Typowy dla gitar Gibsona. Oferuje ciepłe, ciemne i pełne brzmienie z mocnym środkiem i długim sustainem. Doskonały do hard rocka, metalu i jazzu.
  • Kształt korpusu: Wpływa nie tylko na estetykę, ale też na komfort gry (szczególnie na siedząco) i dostęp do wyższych progów. Może też subtelnie modyfikować rezonans.
• Gryf:
  • Klon: Najczęściej spotykany. Zapewnia jasny atak i dużą stabilność.
  • Mahoń: Daje cieplejsze i bardziej miękkie brzmienie.
• Podstrunnica:
  • Klon: Jasne, ostre brzmienie, często lakierowany.
  • Palisander (Rosewood) i Laurel: Cieplejsze, bardziej miękkie brzmienie, przyjemne w dotyku. Pochłaniają nieco więcej wysokich częstotliwości.

Serce brzmienia: Przetworniki Single-Coil vs Humbucker który obóz wybierasz?

Przetworniki to prawdziwe serce gitary elektrycznej, decydujące o jej charakterystycznym brzmieniu. Wybór między Single-coil a Humbuckerem to jedna z kluczowych decyzji, która wpłynie na to, jak Twoja gitara będzie brzmiała w różnych gatunkach muzycznych.

Warto również wspomnieć o układach mieszanych, takich jak HSS (humbucker pod mostkiem, dwa single-coile w środku i przy gryfie). Taka konfiguracja oferuje dużą wszechstronność, pozwalając na uzyskanie zarówno mocnego, rockowego brzmienia z humbuckera, jak i czystych, szklankowych tonów z single-coili. To świetne rozwiązanie, jeśli nie możesz zdecydować się na jeden typ brzmienia.

Mostek stały czy ruchomy (tremolo)? Praktyczny poradnik dla niezdecydowanych

Mostek to kolejny element, który ma znaczący wpływ na stabilność stroju, sustain, a także możliwości ekspresyjne. Wyróżniamy dwa główne typy: stały i ruchomy (tremolo).

Mostek stały (fixed bridge), jak sama nazwa wskazuje, jest na stałe przymocowany do korpusu gitary. Jego głównymi zaletami są doskonała stabilność stroju i długi sustain. Gitara z takim mostkiem jest zazwyczaj łatwiejsza w obsłudze i mniej problematyczna w kontekście strojenia, co jest ogromnym plusem dla początkujących. Z kolei mostek ruchomy (tremolo), wyposażony w wajchę, pozwala na uzyskiwanie efektów vibrato, podciągania i opuszczania dźwięku, co dodaje ekspresji grze. Istnieją różne rodzaje tremolo, od prostych systemów vintage po zaawansowane mostki Floyd Rose, które oferują ekstremalne możliwości, ale są też bardziej skomplikowane w obsłudze i strojeniu. Moim zdaniem, dla osoby początkującej zdecydowanie polecam mostek stały. Pozwoli Ci to skupić się na nauce gry, bez martwienia się o częste rozstrajanie instrumentu.

Menzura i profil gryfu: ukryci bohaterowie Twojej wygody gry

Menzura, czyli długość czynna struny od mostka do siodełka, to parametr, który wpływa zarówno na brzmienie, jak i na odczucia podczas gry. Najpopularniejsze menzury to skala Fendera (25,5 cala) i skala Gibsona (24,75 cala). Dłuższa menzura Fendera daje zazwyczaj jaśniejsze brzmienie, większą klarowność i mocniejszy atak, ale struny są bardziej napięte, co może sprawiać wrażenie "twardszych". Krótsza menzura Gibsona skutkuje cieplejszym, bardziej "miękkim" odczuciem strun, co ułatwia podciąganie i vibrato, ale może dawać nieco mniej klarowności w niskich rejestrach. Wybór zależy od Twoich preferencji i stylu gry.

Profil gryfu to kolejny kluczowy element decydujący o komforcie. Odnosi się do kształtu tylnej części gryfu, którą obejmujesz dłonią. Może być on cienki i płaski (np. profil "D" lub "Modern C"), co sprzyja szybkiej grze i solówkom, lub grubszy i bardziej zaokrąglony (np. profil "Vintage C" lub "U"), co zapewnia pewniejszy chwyt akordów. Nie ma tu "lepszego" profilu wszystko zależy od rozmiaru Twojej dłoni i osobistych preferencji. Koniecznie przetestuj różne profile w sklepie, aby znaleźć ten, który najlepiej leży w Twojej dłoni.

Poznaj najpopularniejsze typy gitar elektrycznych: od klasyki po nowoczesność

Fender Stratocaster i Telecaster: wszechstronność i klasyczne brzmienie

Fender Stratocaster to ikona, której chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Jej charakterystyczny, ergonomiczny kształt i zazwyczaj trzy przetworniki single-coil (lub układ HSS) sprawiają, że jest to niezwykle wszechstronny instrument. Stratocaster oferuje jasne, szklankowe brzmienia, idealne do bluesa, funku, rocka, a nawet jazzu. To gitara, którą można usłyszeć w rękach legendarnych muzyków, takich jak Jimi Hendrix, Eric Clapton czy David Gilmour. Jeśli szukasz instrumentu, który poradzi sobie w wielu gatunkach i zapewni Ci klasyczne brzmienie, Stratocaster jest doskonałym wyborem.

Fender Telecaster to kolejny klasyk, ceniony za swoją prostotę i charakterystyczne, "szklankowe" brzmienie. Zazwyczaj wyposażony w dwa przetworniki single-coil, Telecaster jest znany z jasnego, ostrego i przenikliwego tonu, który świetnie sprawdza się w country, bluesie, rocku i indie. Jest to instrument o nieco surowszym charakterze niż Stratocaster, ale równie wszechstronny i ceniony za swoją niezawodność i unikalne brzmienie. To gitara dla tych, którzy cenią sobie klasykę i niepowtarzalny charakter.

Gibson Les Paul i SG: potęga brzmienia dla miłośników cięższych riffów

Gibson Les Paul to legenda, która definiuje brzmienie hard rocka i metalu. Zazwyczaj wyposażony w dwa przetworniki humbucker, Les Paul oferuje ciepłe, grube, potężne i agresywne brzmienie z ogromnym sustainem. Jego charakterystyczny kształt, mahoniowy korpus i gryf oraz często klonowy top sprawiają, że jest to instrument o dużej masie i równie potężnym brzmieniu. To wybór dla gitarzystów, którzy szukają mocnego uderzenia, idealnego do ciężkich riffów i długich, śpiewnych solówek. Myślę, że każdy fan rocka kojarzy go z takimi nazwiskami jak Jimmy Page czy Slash.

Gibson SG to lżejsza i bardziej agresywna alternatywa dla Les Paula, choć również wyposażona w przetworniki humbucker. SG charakteryzuje się ostrzejszym, bardziej "gryzącym" brzmieniem, przy zachowaniu potęgi humbuckerów. Jest to instrument niezwykle wygodny dzięki swojemu cienkiemu korpusowi i świetnemu dostępowi do najwyższych progów. SG to ulubiony model gitarzystów takich jak Angus Young z AC/DC, co doskonale oddaje jego rockowy charakter. Jeśli szukasz mocnego brzmienia w lżejszej i bardziej dynamicznej formie, SG może być strzałem w dziesiątkę.

Superstrat (Ibanez, Jackson): nowoczesne konstrukcje stworzone do szybkości i metalu

Gitary typu Superstrat to nowoczesne konstrukcje, które wzięły inspirację z klasycznego Stratocastera, ale zostały zmodyfikowane z myślą o szybkości, precyzji i cięższych gatunkach muzycznych. Marki takie jak Ibanez, Jackson czy Charvel są pionierami w tej dziedzinie. Superstraty charakteryzują się zazwyczaj cienkimi, szybkimi gryfami, przetwornikami humbucker (często w układzie HSH lub HH) oraz zaawansowanymi mostkami tremolo (np. Floyd Rose). Są to instrumenty stworzone do shreddingu, szybkich solówek i potężnych riffów, idealne dla fanów metalu, shredu i progresywnego rocka.

Gitary semi-hollow i hollow-body: ciepłe brzmienie dla fanów jazzu i alternatywy

Gitary semi-hollow body (z częściowym pudłem rezonansowym, np. Gibson ES-335) i hollow-body (z pełnym pudłem rezonansowym) to zupełnie inna kategoria instrumentów. Oferują one ciepłe, rezonujące i "drewniane" brzmienie, które jest znacznie bardziej zbliżone do gitar akustycznych niż typowe solid-body. Są one niezwykle popularne w jazzie, bluesie, a także w muzyce alternatywnej i rockabilly. Gitary hollow-body są jednak bardziej podatne na sprzężenia zwrotne przy wysokich głośnościach i dużym gainie, dlatego semi-hollow stanowią często kompromis, oferując część rezonansu, ale z mniejszym ryzykiem sprzężeń. Jeśli szukasz ciepłego, organicznego brzmienia i grasz spokojniejsze gatunki, warto zwrócić na nie uwagę.

Dopasuj gitarę do swojego gatunku muzycznego

Wybór gitary często zależy od muzyki, którą chcesz grać. Różne instrumenty są lepiej przystosowane do konkretnych stylów, oferując odpowiednie brzmienie i wygodę. Oto moje rekomendacje, które pomogą Ci zawęzić poszukiwania:

Rock i blues: sprawdzone konstrukcje, które nigdy nie zawodzą

• Fender Stratocaster: Niezwykle wszechstronny, z klasycznym "szklankowym" brzmieniem single-coili, idealny do bluesa i rocka.
• Fender Telecaster: Prosty, ale z charakterem. Jasne, ostre brzmienie, świetne do country rocka i klasycznego rocka.
• Gibson Les Paul: Potężne humbuckery zapewniają ciepłe, grube brzmienie z długim sustainem, idealne do hard rocka i blues rocka.
• Gibson SG: Lżejsza i bardziej agresywna alternatywa dla Les Paula, z mocnym brzmieniem humbuckerów, doskonała do rocka.

Szukasz instrumentu do metalu i hard rocka? Skup się na tych modelach

Jeśli Twoje serce bije w rytm ciężkich riffów i szybkich solówek, potrzebujesz gitary, która sprosta tym wyzwaniom. Mocne przetworniki, szybkie gryfy i stabilne mostki to podstawa.

• Superstrat (Ibanez, Jackson, Charvel): Z cienkimi gryfami, humbuckerami i mostkami tremolo, stworzone do szybkiej gry i agresywnych brzmień.
• Gibson Les Paul: Jego humbuckery i mahoniowy korpus zapewniają potężne, nasycone brzmienie, idealne do ciężkich riffów i solówek.
• Gibson SG: Lżejszy i bardziej agresywny niż Les Paul, z mocnymi humbuckerami, świetny do hard rocka i lżejszych odmian metalu.
• LTD (by ESP): Oferują szeroką gamę modeli z humbuckerami, często aktywnymi, dedykowanych do metalu.

Funk, soul, jazz: jakie gitary zapewnią Ci odpowiednie brzmienie?

Te gatunki wymagają często bardziej subtelnych, czystych i ciepłych brzmień, z dobrą dynamiką i rezonansem.

• Fender Stratocaster: Dzięki swoim single-coilom oferuje czyste, "szklankowe" brzmienia, idealne do funku i soulu.
• Fender Telecaster: Jasne i klarowne brzmienie single-coili świetnie sprawdza się w funku i country.
• Gitary semi-hollow i hollow-body (np. Gibson ES-335): Ich rezonujące pudła zapewniają ciepłe, organiczne brzmienie, idealne do jazzu, bluesa i soulu.
• Gitary z przetwornikami P90: Oferują brzmienie pomiędzy single-coilem a humbuckerem, z dużą klarownością i "grubością", często używane w bluesie i jazzie.

Budżet na gitarę elektryczną: co kupisz w różnych przedziałach cenowych?

Określenie budżetu to jeden z pierwszych i najważniejszych kroków przy wyborze gitary. Na szczęście, rynek oferuje instrumenty w bardzo szerokim zakresie cenowym, co pozwala znaleźć coś odpowiedniego niemal dla każdego. Pamiętaj jednak, że cena często idzie w parze z jakością wykonania, komponentów i brzmienia.

Gitary do 1000 zł: pierwsze kroki w świecie elektrycznych brzmień

Przedział 1000-2000 zł: najlepszy stosunek jakości do ceny na start

Moim zdaniem, ten przedział cenowy oferuje najlepszy stosunek jakości do ceny dla początkujących i średniozaawansowanych gitarzystów. Instrumenty w tej kategorii są już znacznie lepiej wykonane, mają lepsze komponenty (przetworniki, klucze) i zazwyczaj są lepiej ustawione fabrycznie. Gra na nich jest przyjemniejsza, a brzmienie bardziej satysfakcjonujące, co sprzyja rozwojowi. To właśnie tutaj znajdziesz takie perełki jak Squier Classic Vibe, Epiphone Les Paul Standard/SG Standard, Yamaha Pacifica 112V czy Ibanez serii GIO/Standard RG. Jeśli masz możliwość, warto rozważyć zwiększenie budżetu do tego poziomu to inwestycja, która z pewnością się opłaci.

Kiedy warto zainwestować więcej? Gitary powyżej 2000 zł

Powyżej 2000 zł wchodzimy w segment instrumentów dla bardziej wymagających graczy, a także dla tych, którzy szukają gitary na lata. W tej półce cenowej otrzymujesz znacznie lepsze drewno, wysokiej jakości osprzęt (mostki, klucze), markowe przetworniki, precyzyjne wykonanie i często lepszą kontrolę jakości. Gitary te oferują doskonałe brzmienie, stabilność stroju i komfort gry, co jest kluczowe dla zaawansowanych technik i występów na żywo. Przykładowe modele to Fender Player Series, Epiphone "Inspired by Gibson" (modele bliższe oryginałom), Ibanez Premium czy LTD (by ESP). Jeśli masz pewność, że gitara elektryczna to Twoja pasja i planujesz grać na poważnie, taka inwestycja będzie uzasadniona.

Jak przetestować gitarę elektryczną w sklepie? Praktyczny poradnik

Przygotuj się do wizyty w sklepie muzycznym: lista kontrolna

Wizyta w sklepie muzycznym to kluczowy moment. Aby maksymalnie ją wykorzystać i uniknąć zakupu pod wpływem chwili, warto się do niej odpowiednio przygotować:

1. Research modeli: Miej już na oku kilka konkretnych modeli lub typów gitar, które Cię interesują, bazując na Twoich preferencjach brzmieniowych i gatunkach muzycznych.
2. Określ preferowane gatunki: Wiedz, jaką muzykę chcesz grać. Pomoże to sprzedawcy w doborze odpowiedniego wzmacniacza i ustawień.
3. Ustal budżet: Miej jasność co do maksymalnej kwoty, jaką możesz wydać na samą gitarę i na cały zestaw z akcesoriami.
4. Zabierz kostki: Jeśli masz swoje ulubione kostki, zabierz je ze sobą. Różne grubości i materiały wpływają na odczucia i brzmienie.
5. Poproś o pomoc: Nie krępuj się prosić sprzedawców o pomoc i porady. To ich praca, aby Cię obsłużyć i doradzić. Jeśli masz znajomego gitarzystę, zabierz go ze sobą!

Jak ocenić wygodę gryfu i akcję strun, nawet jeśli jeszcze nie umiesz grać?

Nawet jeśli nie potrafisz jeszcze zagrać żadnego riffu, możesz ocenić podstawowe aspekty komfortu gitary. Weź instrument do ręki, usiądź z nim. Sprawdź, czy korpus dobrze leży na kolanach i czy gryf jest wygodny w Twojej dłoni. Akcja strun to wysokość strun nad progami. Spróbuj docisnąć struny na różnych progach jeśli trzeba użyć dużej siły, akcja jest prawdopodobnie za wysoka, co utrudni grę. Idealna akcja strun powinna być na tyle niska, aby grało się komfortowo, ale na tyle wysoka, aby struny nie brzęczały o progi. Poproś sprzedawcę o ocenę akcji strun i ewentualne pokazanie, jak powinna wyglądać prawidłowa. Zwróć uwagę, czy gryf nie jest zbyt gruby lub zbyt cienki dla Twojej dłoni. Poczucie instrumentu jest subiektywne, więc zaufaj swoim odczuciom.

Na co zwrócić uwagę przy oględzinach: progi, klucze, elektronika

Podczas oględzin gitary w sklepie, zwróć uwagę na kilka kluczowych elementów:

• Progi: Przesuń palcem wzdłuż progów. Powinny być gładkie, równe i dobrze oszlifowane na końcach. Nierówne lub ostre progi mogą świadczyć o słabej jakości wykonania i utrudniać grę.
• Klucze strojeniowe: Sprawdź, czy klucze obracają się płynnie i bez luzów. Powinny stabilnie trzymać strój.
• Elektronika: Jeśli gitara jest podłączona do wzmacniacza, przetestuj wszystkie potencjometry (głośność, ton) i przełącznik przetworników. Powinny działać płynnie, bez trzasków i przerw w dźwięku.
• Wykończenie: Obejrzyj lakier i ogólne wykończenie gitary. Szukaj ewentualnych uszkodzeń, rys, pęknięć czy niedoskonałości.

Nowa czy używana gitara elektryczna? Porównanie opcji

Nowa gitara: pewność i gwarancja

Zakup nowej gitary elektrycznej ma wiele zalet, które mogą być szczególnie ważne dla początkujących:

• Gwarancja producenta: Zapewnia spokój ducha w przypadku ewentualnych wad fabrycznych lub problemów technicznych.
• Idealny stan techniczny: Instrument jest fabrycznie nowy, bez śladów użytkowania, zużycia czy ukrytych wad.
• Wsparcie posprzedażowe: Możesz liczyć na pomoc sprzedawcy i serwisu w razie pytań czy potrzeby regulacji.
• Satysfakcja z "pierwszego" instrumentu: Dla wielu osób to ważne, aby mieć instrument, który nikt wcześniej nie używał.

Pułapki rynku wtórnego: jak nie kupić "kota w worku"?

Rynek wtórny gitar elektrycznych w Polsce jest bardzo aktywny i często można znaleźć na nim świetne okazje. Używane gitary oferują zazwyczaj lepszy stosunek jakości do ceny za tę samą kwotę możesz kupić instrument wyższej klasy niż nowy. Jednakże, zakup używanej gitary wiąże się z pewnymi ryzykami:

• Ukryte wady: Krzywy gryf, zużyte progi, uszkodzona elektronika, pęknięcia drewna, które nie są widoczne na pierwszy rzut oka.
• Brak gwarancji: W większości przypadków nie masz gwarancji, co oznacza, że ewentualne naprawy będziesz musiał pokryć z własnej kieszeni.
• Konieczność regulacji: Używana gitara prawie zawsze wymaga wizyty u lutnika w celu regulacji (menzura, akcja strun, intonacja), co generuje dodatkowe koszty.

Dlatego, jeśli rozważasz zakup używanej gitary, zdecydowanie zalecam, abyś zabrał ze sobą doświadczonego gitarzystę lub lutnika. Taka osoba będzie w stanie ocenić stan instrumentu i pomóc Ci uniknąć zakupu "kota w worku".

Niezbędne akcesoria do gitary elektrycznej: co kupić na start?

Wzmacniacz gitarowy: serce Twojego brzmienia

Gitara elektryczna bez wzmacniacza to tylko kawałek drewna ze strunami. Na początek nie potrzebujesz potężnego stacka, który rozsadzi ściany. W zupełności wystarczy combo gitarowe o mocy 10-15W. Takie wzmacniacze są kompaktowe, wystarczająco głośne do ćwiczeń w domu i często wyposażone w podstawowe efekty (overdrive/distortion). Wiele z nich ma też wyjście słuchawkowe, co pozwala na ciche ćwiczenia. Polecam takie modele jak Fender Frontman, Marshall MG, Blackstar ID: Core czy Yamaha THR. Pamiętaj, że dobry wzmacniacz jest równie ważny jak sama gitara.

Przeczytaj również: Bas czy elektryk? Wybierz idealną gitarę dla siebie!

Kabel, kostki, tuner, pasek: małe rzeczy o wielkim znaczeniu

Oprócz gitary i wzmacniacza, potrzebujesz kilku niezbędnych akcesoriów, które ułatwią Ci grę i dbanie o instrument:

• Kabel instrumentalny (jack-jack): Służy do połączenia gitary ze wzmacniaczem. Wybierz kabel o odpowiedniej długości (np. 3-5 metrów) i dobrej jakości, aby uniknąć szumów.
• Kostki do gry: Różne grubości i materiały wpływają na brzmienie i komfort. Kup zestaw kilku kostek o różnej grubości (np. 0.60mm, 0.73mm, 1.0mm) i sprawdź, które najbardziej Ci odpowiadają.
• Tuner: Absolutnie niezbędny do utrzymania gitary w stroju. Może to być prosta aplikacja na smartfona, tuner klipsowy (mocowany na główce gitary) lub tuner podłogowy.
• Pasek: Jeśli planujesz grać na stojąco, pasek jest konieczny. Wybierz wygodny, najlepiej szeroki, który równomiernie rozłoży ciężar gitary.
• Pokrowiec/futerał: Do transportu i przechowywania gitary. Na początek wystarczy miękki pokrowiec, ale jeśli często podróżujesz lub chcesz lepiej chronić instrument, rozważ twardy futerał.
• Zapasowe struny: Struny pękają, zwłaszcza na początku nauki. Zawsze miej pod ręką jeden lub dwa komplety zapasowych strun.